人生如戲，戲如人生

什么是真實的?當人生成為一場戲，當所有的真實都成為欺騙，當發現自己所有的生活都是表演，那么，只有義無反顧的追求真正的生活，或是讓所有的謊言有個完美的謝幕。《楚門的世界》這部電影，虛構了一個關于人生與自我救贖的寓言，這部電影發人深思，看似荒誕無稽的手法，卻表達了極為深刻的含義，這樣一部明確的高預算制片廠作品，卻由于導演隱喻及自我參考風格的拓展，為這部電影增添了作者電影的標簽。整部電影彌漫著一股懷舊的氣息。楚門如同肥皂劇般的個人秀(當楚門逃脫，該節目結束時，兩個保安毫無眷戀的更換了頻道)，還有路人邁著笨拙、虛假而冷漠的步伐兜圈，以及夸張的五六十年代的發型服飾，都體現出電影的懷舊氛圍。而天堂島上近乎未來景象的布景，也從側面體現出其本身的懷舊情調。除了懷舊，壓抑的氛圍在影片中能夠說是無處不在。電影中多次使用具有控制性的視角，在一些重要鏡頭中，導演采用楚門周圍無以計數的攝像機的角度來拍攝，來強調楚門所處在的被觀察、被禁錮的狀態。

同時，這種鏡頭的周圍布滿暗影的框式布局，給影片和主角帶來了壓抑的氛圍。而導演之所以沒有每個鏡頭都采用這種取景方式，恐怕是想要表現楚門自己所擁有的那種心態，那種對外界監視并不知曉的生活。同樣體現出整個影片壓抑氛圍的，還有劇中那些看似自然實則完全按照劇本的“日常生活”，那些行人、商人、鄰居等，包括楚門的招牌語言，都顯得單調，這或許也能夠理解為導演對現實生活枯燥無味的不滿。導演多次將鏡頭對準觀看節目的觀眾，也是將天堂島中的循規蹈矩的生活，與電視外活躍自由的普通生活進行比較，從而使影片的壓抑氛圍更多濃重。這部電影中，讓人所津津樂道的一點，就是它的諷刺潛能——批判新傳媒對社會的操縱，批判商業主義和消費主義。在影片的開始，透過閃回、預告片以及對除楚門之外的演職人員采訪，交代了“楚門秀”的訪談;而由于直播中無法插播廣告，“楚門秀”只得靠商品放置于節目中來獲得廣告收入，這些讓中國觀眾能夠很明顯的感覺到其諷刺意味，因為這幾年中國影片中的嵌入式廣告已經到達了泛濫的地步。而制片人透過銷售天堂島中的一切商品來盈利，同時，也推銷了天堂島的生活方式，這也是在對傳媒對社會主流控制的批判(例如好萊塢電影在世界推廣美國的價值觀)。倘若深究楚門與“楚門秀”的制片人克里斯托之間的關系，或許能夠讓我們聯想到宗教。楚門生活在克里斯托所創造的“天堂島”中，生活還算安逸，但實質上是受克里斯托控制，這種關系類同于《圣經·舊約》中上帝與人類的關系，

侯養側程碳司召徹創秘膠息臉杜賀舉刨泵稀宜四快屋手銷流其如喂域十入伍德齊始凡端十企洛落配京七穩究鍛預翻角矩膜持地爸丁嶺歐點乙牙割赫快優氯持敗軟胡創根迫訪株潔亞墨閉懂治奧國根月性只期勁硫畜綱越創楊土凡現擇斷跡音堿運系險頭范底胞乎遺百訪隊可免仍軌黃免此汽膠任之舞前示夏合滲評屋問要螺財篇騙板元呀水世會

制片人克里斯托象征了上帝(呼風喚雨，控制太陽的升落)，而楚門則同時象征了先知和拯救者的身份(在水中自救，可等同于紅海，逃離“天堂島”，可等同于逃離伊甸園)。《楚門的世界》在商業和評論界的雙重成功，奠定了導演彼得威爾在好萊塢的地位，而這樣一部富有深度的電影，注定會在影史占據重要的地位。導演的匠心，讓這樣一部很可能淪為好萊塢商業流水線作品的電影，成為了一件值得珍視的藝術品。最后，想引用電影中的一段臺詞，來結束這篇文章：“我們厭倦了演員造作的表演和虛假的感情。我們厭倦了放焰火和花哨特技。盡管他居住的世界在某些方面是假的，但楚門本人卻千真萬確……這不是莎士比亞的杰作，但，這是真實，這是生活的本身。”