年欣賞音樂的作文150字匯總

每個(gè)人都曾試圖在平淡的學(xué)習(xí)、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想、想象、思維和記憶的重要手段。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優(yōu)質(zhì)的范文嗎？以下是我為大家搜集的優(yōu)質(zhì)范文，僅供參考，一起來(lái)看看吧

欣賞音樂的作文150字篇一

那是個(gè)混亂的音樂世界，我稱它為“迷幻時(shí)空”。

無(wú)論是小尾巴的音符，還是拄著拐杖的“老音符”，它們都會(huì)盡情享受令人沉醉的“樂曲天堂”中。

也許會(huì)有很少的人像我這樣迷戀音樂。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我這樣熱衷音樂的人很罕見吧。

我曾對(duì)許多人說(shuō)過(guò)：music is my life(音樂就是我的生命)。但他們只對(duì)我說(shuō)我只是喜歡聽歌罷了，連8分音符，16分音符都鬧不明白的人，以前怎么會(huì)把音樂作為自己的生命呢?可是他們錯(cuò)了，如果只是把音樂知識(shí)掌握的相當(dāng)熟練才可以對(duì)外宣稱自己熱愛音樂，那我將不會(huì)寫下這篇文章。

我承認(rèn)，我最喜愛的歌星是小天王周杰倫。可能許多人無(wú)法接受他吐字不清楚的音樂風(fēng)格，但我卻不這樣認(rèn)為。每個(gè)歌星的唱歌風(fēng)格是截然不同的，可能偏重于大眾化，對(duì)于唱歌應(yīng)該咬字清楚的觀念逐漸深入人心，猛得冒出一個(gè)與眾不同的唱腔，大家難難免接受不了。但是經(jīng)過(guò)近10年的努力，周杰倫的“咬字不清”似乎也成為了流行、時(shí)尚。甚至還有許多歌星效仿。不過(guò)那畢竟是模仿，原版的也永遠(yuǎn)是周杰倫了。

就這樣，我們便從他的音樂世界中開始鑒賞音樂的美吧。

一首完整的歌，創(chuàng)作出來(lái)需要下很大的功夫。作曲家要將美麗的音符重新組合，排列順序才能寫出動(dòng)聽的樂曲。

比如古代的俞伯牙和鐘子期。俞伯牙善于鼓琴，鐘子期善于聽琴，伯牙的琴曲，意之所到子期聽音便能心領(lǐng)神會(huì)，所謂高山流水，無(wú)不極盡!

只有鐘子期欣賞并贊美俞伯牙的琴風(fēng)，然而子期死后，伯牙不再鼓琴，便有了“伯牙絕弦”的說(shuō)法。也就是說(shuō)，世上伯牙的琴風(fēng)也只有子期一個(gè)人欣賞。難道要說(shuō)伯牙的音樂真是不堪入耳嗎?不是，只是每個(gè)人的欣賞的角度和風(fēng)格不同罷了。也許有人會(huì)說(shuō)，鐘子期不會(huì)欣賞音樂，那么為什么“高山流水”流傳至今呢?

有時(shí)候，每首歌并不是第一耳朵就能聽出它的好聽與否，而是大家總是盲目地聽取別人的意見，便在腦海中形成一種影象，告訴自己這首歌好聽與否。

我只是希望全世界的人都可以聽音樂，都可以聽懂音樂，都可以為了音樂而想象，為了音樂而放飛自己，放飛屬于自己的理想!

我喜歡音樂，在眾多鋼琴曲中，唯喜歡《水邊的阿狄麗娜》。這是保羅尚勒維作曲，是理查德·克萊德曼的成名曲，作者是賽內(nèi)維爾。

阿狄麗娜來(lái)自于希臘的神話故事。傳說(shuō)很久以前，有個(gè)孤獨(dú)的塞浦路斯國(guó)王皮格馬利翁。他雕塑了一個(gè)美麗的少女，每天對(duì)著她癡癡地看，竟愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，真誠(chéng)和執(zhí)著感動(dòng)了愛神阿佛洛狄忒，賜給了雕塑以生命。從此，國(guó)王和少女幸福的生活在一起。

一陣流水般歡快流暢的鋼琴聲，音樂便開始了。伴隨著優(yōu)雅的音樂，河水在靜靜地流淌。多么美妙啊!突然，河水洶涌起來(lái)，音樂也逐漸推向高潮，但是，阿狄麗娜在水邊撩起的似乎不是水波，而是輕紗。旋律細(xì)膩、柔和、沉穩(wěn)，在不動(dòng)聲色中漸漸向前推進(jìn)，前進(jìn)中又有迂回，達(dá)到高潮。心靈寧?kù)o，回到了自然美景中，身臨其境。隨著他優(yōu)雅浪漫的音樂，看到了美麗的天空，碧藍(lán)的大海，清澈的山泉，大自然的美景。時(shí)而激昂、時(shí)而舒緩、時(shí)而歡快、時(shí)而憂郁的鋼琴聲讓我為之心醉神迷。隨后音樂聲柔和起來(lái)，河水又奔波起來(lái)，輕輕地流淌著……

優(yōu)美，令人心醉的《水邊的阿狄麗娜》。

欣賞音樂的作文150字篇二

直到學(xué)了音樂好多年后我才清楚，我所學(xué)的這些是屬于古典音樂的范疇，當(dāng)然不可以望文生義的理解為古代而經(jīng)典的音樂，而是狹義的古典，特指發(fā)端于17-18世紀(jì)的歐洲，由我們所熟悉的 巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師群體所創(chuàng)造的那些文明成果。那不是僅僅學(xué)幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學(xué)系統(tǒng)，創(chuàng)作方法、審美原理以及哲學(xué)思想一整套的體系。

西方的進(jìn)步不僅僅是科技和政治，而是全方位的， 就說(shuō)西方那些音樂大師們吧，也真是能干，短短二百多年的時(shí)間把他們的音樂文明發(fā)揮到登峰造極的高度，每一個(gè)人都是一座山峰讓人無(wú)法企及。如果說(shuō)我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個(gè)人都是一片深海。我們這些音樂后人掉進(jìn)這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的余地。一些搞民族音樂的.總習(xí)慣說(shuō)借鑒西洋什么手法之類，我總以為那不過(guò)是阿q式的精神勝利法而已，不是借鑒，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問(wèn)題。

上大學(xué)時(shí)王澍老師給我們講西方音樂史，曾經(jīng)帶領(lǐng)我們“認(rèn)祖歸宗”，從我們的師承關(guān)系逐級(jí)追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，著實(shí)讓我們又新奇又有點(diǎn)自豪。天天與大師同行，時(shí)時(shí)與大師對(duì)話，那真是一段沉迷的時(shí)光。

但學(xué)府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨于多遠(yuǎn)，音樂也日趨多元，流行音樂已經(jīng)開始已不可阻擋的勢(shì)頭而風(fēng)靡，我們這些人便如衛(wèi)道者一般還堅(jiān)持著一份清高與孤傲，對(duì)流行音樂抱著一份輕視與排斥。

上大學(xué)前我常去山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當(dāng)時(shí)很火的流行歌，頓時(shí)很多琴房門口探出一個(gè)個(gè)腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來(lái)追查，那位唱歌的學(xué)生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認(rèn)錯(cuò)誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。

孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)有所安放了，我拼命上課，教學(xué)生也教孩子，教樂器也教聲樂，家里便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境。可是逐漸的孩子對(duì)所學(xué)的這些失去了興趣甚至產(chǎn)生了反感，再三聲明自己將來(lái)不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟說(shuō)聽著這樣捏著嗓子唱歌就令人惡心。

我是深深驚異于這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至于如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時(shí)代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤(rùn)已使我油鹽不進(jìn)了嗎？我要重新審視這一切了。

不知道是不是感情的原因，這過(guò)程異常的順利，很快我的藝術(shù)觀便產(chǎn)生一次極大的轉(zhuǎn)變。突然發(fā)現(xiàn)流行唱法 或通俗唱法（我現(xiàn)在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術(shù)的本質(zhì)嗎？藝術(shù)是講究一個(gè)“真”字的，但這真卻怎么能排斥表現(xiàn)手法即聲音的真實(shí)呢？？藝術(shù)是最講究個(gè)性的，沒有個(gè)性就沒有藝術(shù)，但假聲又有多少個(gè)性呢？現(xiàn)今不是都在抱怨那些美聲 民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達(dá)自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱贊歌，這不正是最高的藝術(shù)境界嗎？美聲不是藝術(shù)的全部，無(wú)論哪種唱法都只是藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段而已。

至于孩子，我怎么會(huì)再去勉強(qiáng)她去學(xué)不喜歡的美聲呢？人各有夢(mèng)， 那精美絕倫的美聲咱就舍棄了吧。