弘賢作文網“怒放之青春再見”相關怒放,影評作文內容：

怒放(青春再見) 影評

1.用懷舊的名義吐槽未來，一票大牌躺槍

懷舊是一種病，青春是一種毒，當一個人不停的用回憶青春來填補現實生活的空虛，不僅僅是老了，而且中毒也挺深了。今年影壇集體中毒，各種青春系懷舊系的電影紛至沓來，臨近年終，又趕上了《怒放》上映，與其說這是對青春的的鱗次櫛比的又一次膜拜，不如說這一次是關門放狗的回憶終結。

人為什么會有回憶?人的回憶中，幸福的多，還是痛苦的多?其實都不重要，就目測所見，幾乎所有的新時期中青年一代的回憶，都與愛情有關，無論《致青春》、《小時代》，還是《初戀未滿》、《飄落的羽毛》，無不是截取了從懵懂無知到幡然醒悟的戀愛大課堂流程，把青澀的、甜蜜的、痛苦的甚至絕望的情緒一再放大，終成銀幕的一段記憶。

《怒放》看似與其他幾部區別不大，也是學校、泡妞、喝啤酒、吃肉串、玩樂隊……等等，玩樂隊，這個看來還比較新鮮，至少，在《怒放》中，音樂成了敘事的靈魂，無論是恰如其分出現的古舊流行金曲，還是重新演繹的情懷金曲《朋友再見》，以及今年四位人氣快男所演唱的主題曲《怒放》，音樂是青春不可或缺的一部分，用音樂來懷舊，也算使得其所，只因從七十八十年代到九十年代，恰好也是華語流行樂壇由勝轉衰的見證時期，所以，哪部懷舊影片，都不會缺少有關時代金曲和錄音機、隨身聽、磁帶們的記憶，這點在《中國合伙人》和《初戀未滿》中尤為明顯，當然，《老男孩》也是如此，用音樂串起了一個時代的回憶。

有時候想想，也挺悲哀，七零八零后還有音樂陪伴著各種記憶，九零后就全部茫然了，零零后未來又該怎樣回憶呢?難不成真的就是滿滿的手游，神馬植物大戰僵尸，神馬水果忍者，神馬天天酷跑?戰臺烽敢篤定，下一代的回憶，遠沒我們溫暖、立體和精彩，他們的童年、少年、青年早已經陷入在冷冰冰的電子產品之中。

如果《怒放》只是用音樂來懷個舊，也只能說是中規中矩的構思與制作，但細看下來，發現一些東西，隱隱約約的，不像在導演盧庚戌在懷念自我的青春，而是把整個七十八十年代的樂壇融入進來，來了一次萌芽、發展的全扒皮。懷舊只是個工具，吐槽才是主題，吐槽歌壇三十年，吐槽如今依然屹立舞臺的歌者，才是本片的目的所在吧。

作為一個七零后，我真的不知道，如今的高效，玩搖滾和電音的樂隊是否還多，但記憶中的當年，雖然在魯西南三線小城，我們依然有高校的樂隊，騎著人力三輪拉著人和樂器，跑場子演出，當然，所唱大多是黑豹唐朝零點之類，偶有那么幾首原創的，總會換來一票噓聲。

影片中的很多場景，確實與回憶中有重合之處，但作為來自于北京的回憶，相對來說，無論是樂隊，還是男孩，特別是姑娘們，還是比其他城市高端大氣上檔次很多，盧庚戌作為華語樂壇民謠系不可或缺的靈魂人物之一，對十幾二十年的樂壇發展與延續，有著更深刻的了解，因此在《怒放》中也可以看出，這不僅僅是他個人的青春，更是整個出在青春期的樂壇的記憶，里面不僅有他們自己的高校樂隊，也有來自社會的搖滾紅人，不僅有他們羞澀但真誠的表白，也有紅歌手對果兒的干柴烈火般的吸引。

影片叫《怒放》，很難不把它和汪峰放到一起，我相信這樣的片名，一定有來自汪峰“怒放的生命”的啟發，而片中潘粵明所扮演的馬路，也恰像汪峰的潔版，高校，才子，有愛，有抱負，有惆悵，馬路的中年，猶如汪峰被人統計過的歌詞一般，50個“生命”，34個“孤獨”，如此這般，所以說《怒放》是汪峰的小傳，亦不為過 ，間或各種黑豹唐朝竇唯鄭鈞的搖滾影子，以及王菲周迅徐靜蕾等各種與搖滾歌手分割不開的愛與欲，活脫脫一幅八十年代樂壇眾生相。

如果說懷舊是一種病，那么導演盧庚戌就是在下猛藥來治這個病，他的猛藥就是所謂“借古喻今”，用回憶來扒如今演藝圈風風光光的男女們的過往，雖然如今他們已經成一哥一姐甚至國際大咖，但止不住吐槽的口水與影射的放大鏡，因此戰臺烽建議，觀影過程請對號入座，其樂無窮。

2.酷到沒朋友

看了一些前輩牛x影評人的各式評論，有點兒手賤，索性也寫點兒什么。

電影預告，看起來不錯，也是我喜歡的，說實話，可能是90后的緣故，我并沒看出什么懷舊。

很多人說《怒放之青春再見》這是70后，80后那一代人的回憶，那你們覺得90后呢?

我就不信70、80后沒有個技術宅、蘿莉宅什么的?

喜歡玩兒的仍舊是那撥喜歡玩兒的。

劍膽琴心 XX年8月8日廣播說:

“當中國的所有青年都在玩樂器，死飛，滑板，玩車。玩摩托，組樂隊，刷街，跑酷，街舞，散打，繪畫，攝影，紋身，騎著哈雷穿梭在大街小巷，耳機里滿是咆哮的搖滾樂卻又安靜的等著紅綠燈，邋遢不堪卻仍然拿著早已熄滅的煙頭，紋著花臂扶著老人過馬路的時候，這個國家才是真正的強大起來了?！?/p>

90后玩的不只有網游、單機游戲、手機游戲、平板游戲、微信游戲、

我更想說的是90后的世界更豐富了。所以，我們的喜歡也變得越來越細分到快要沒朋友——

同樣是音樂，你愛五月天，我愛二手玫瑰，大家都是喜歡土搖，我覺得都很酷!

同樣是組樂隊，你玩重金屬，我玩后朋克，大家可能拼場子一起演出，livehouse仍舊和20年前一樣躁動和悶熱!

我們可能寧愿窮三代玩單反，也樂意假借鍛煉身體玩滑板!

可能過于狹隘和固執的個人主義，讓很多人覺得我在強詞奪理。

不管你們知不知道，就在我去年(XX年)大學畢業的時候，依然有高校搖滾樂這樣的正經名詞。

我并不知道10號開始放映的正式這版是不是經過了嚴格的閹割。

我也并不知道XX年后、20年后我是否仍舊能融入livehouse，和那時候的10后一起pogo、

我一直覺得電影大抵是沒有“警世語錄”或者“大徹大悟”這樣的功能吧，所以看的時候沒背負這復古、懷舊、啟示錄這樣的標簽。

所以，我更喜歡《怒放》電影里特別的元素情節——搖滾樂

搖滾不死、傷花怒放、?；晟?、吉他、鐵嶺鼓王

音樂節、livehouse、電音、鼓機

我并沒有覺得這些元素離90后太遠。

好吧，可能說的特別跑調兒，寫到這吧。