杰奎琳·杜普蕾能讓大提琴開口說話，讓大提琴嘆息，讓大提琴笑，讓大提琴哭，讓大提琴疼痛，讓大提琴高興。
　　
　　匈牙利大提琴家史塔克有一次乘車，聽見廣播里正在播放杜普蕾演奏的大提琴曲，當時并不知道演奏者是誰。他說：“像這樣演奏的人，肯定活不長。”
　　
　　分不清那聲音是從大提琴這種樂器里發出來的，還是從杜普蕾的身體里發出來的。或者說，那樂器已經成為了杜普蕾身體上的一個器官，是所有器官中最敏感的也是最有力量的。它伴隨她成長，漫游世界，戀愛、漂泊、疲倦、失落、掙扎，最后又和她一起枯萎。
　　
　　5歲之前的某一天，在廚房里，杜普蕾踩著洗衣板，打開了收音機，里面正播放管弦樂團的演奏。在大提琴聲出來的那一刻，杜普蕾就對母親說，我要制造這種聲音。命運就以這樣神奇的方式選擇了她。從此，她就用自己的全部來制造這種聲音了。16歲登臺演出一舉成名，接下來四處演奏，她用才華征服了世界，一直演奏到28歲，直到手指完全失去知覺，患多重硬化癥癱瘓在床。她常常問自己：“我不拉大提琴的時候，我是誰？”她懷疑自己除了大提琴一無所有。事實正是如此。42歲時她死去，在失去愛情甚至親情的孤苦中死去。只有她曾經演奏的大提琴的聲音還回響在這個世界上，那深沉凝重的聲音，依然在訴說著她那短促而激烈的一生。她一生只做了一件事情——拉大提琴。在這個世上真正屬于她并給她帶來安全感的事情只有一件——拉大提琴。她與外界交往的方式只有一種——拉大提琴。與她相依為命的只有一件東西——大提琴。
　　
　　聽《杰奎琳的眼淚》，那里面有著大滴眼淚盈滿眼眶的無助、迷惘、矛盾、悲慟和纏綿，使聽眾感到仿佛不是手在拉琴，而是心臟變成了另一只手，帶著靈魂深處的沉郁，熱情不羈地拉動弓弦。最喜歡的還是她拉的那曲《殤》，聽了一遍又一遍，聽得淚下，哀傷竟可以那樣平靜、那樣坦然、那樣遼闊，甚至可以那樣無所畏懼，像大朵大朵的云在高緯度的天空緩緩地飄移，掠過一望無際的平原，在地面上投下若有若無的暗影，最終去往不可知的遠方……我想，我死后，在告別儀式上，如果能播放這支曲子，讓它縈繞著走完了一生的我，替我向這個世界致最后的答辭，那該是怎樣的幸福。
　　
　　技藝從來都不是最重要的，一切可以用來探討和實驗的，都不會是最重要的，最重要的是神魂與共。“愛什么就死在什么上。”記得這句話是老舍先生說的。